Михаил Ларионов: архетипы творчества и ранние работы в контексте авангарда (Психология)
Михаил Ларионов «Автопортрет» (1911)
Архетип творчества Михаила Ларионова
Архетип существует исключительно в бессознательном слое психики — это исходный код человека, заложенный в него еще до рождения. В каждом из нас соприкасаются разные архетипы, но одни из них выражены сильнее, а другие слабее. Архетипу «дитя» присущи качества, которые ассоциируются с детством: наивность, беспечность, радость открытий и познания, доверчивость, искренность.
Люди с выраженным архетипом дитя опираются не на разум, а на эмоции и чувства
При первом взгляде на картины Михаила Ларионова «детскость» кажется чересчур нарочитой. Но художник сложнее, чем кажется: он состоит из русского народного искусства, импрессионизма, традиций Востока и древнего мира. Ларионов учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у классиков: Валентина Серова, Исаака Левитана, Константина Коровина.
Часть 1
Выберите картину, а мы угадаем ваш архетип по Кэрол Пирсон
1/1
Выберите картину художника-авангардиста, которая больше всего привлекает вас.
Нико Пиросманашвили «Рыбак среди скал» (1906)
Ольга Розанова «Зима. Снегири на дереве» (1907–1908)
Александр Родченко «Композиция 66 (86). Плотность и вес» (1919)
Ольга Розанова «Рабочая шкатулка» (1915)
Часть 2
1/1
Выберите картину художника-авангардиста, которая больше всего привлекает вас.
Михаил Матюшин «Геометризация пространства (Кристалл)» (1918–1919)
Илья Машков «Портрет поэта» (1910)
Владимир Баранов-Россине «Композиция» (1917–1918)
Наталия Гончарова «Павлин под ярким солнцем (стиль египетский)» (1911)
Часть 3
1/1
Выберите картину художника-авангардиста, которая больше всего привлекает вас.
Казимир Малевич «Девушка с гребнем в волосах» (1932–1933)
Георгий Якулов «Бар» (1915)
Василий Кандинский «Белый овал» (1919)
Михаил Ларионов «Солдат (курящий)» (1910-1911)
Ранние работы Михаила Ларионова
«Конюшни»
Михаил Ларионов «Конюшни» (1911)
Первые художественные опыты начинает с пленэров и рисунков птиц. Взгляд творца привлекают гуси и утки, домашние животные, коровы и лошади.
На одной из ранних работ «Конюшни» (1911 год) заметны увлечения природой и детским рисунком. Ларионов сознательно упрощает композицию: гуси на переднем плане не раскрашены, а только обведены по контуру, другие персонажи, утки, лошади, люди — тоже написаны нечетко, как будто художник торопился и не заметил детали.
Художник не заботится о том, чтобы фотографически передать реальность, он переосмысливает значимость сложных техник и выбирает примитивизм
Михаил Ларионов родился в южном городе Тирасполе, вместе со своей женой Натальей Гончаровой часто приезжал на родину и любил простоту провинциальной жизни. Он также ценил русское народное творчество: в манифесте 1913 года писал: «Нам ближе простые нетронутые люди». Эпитет «нетронутые» снова отсылает к детскости, выраженной в работах Ларионова.
«Венеры»
1/4
Михаил Ларионов «Еврейская Венера» (1912)
:
Соцсети
При всей своей любви к примитивизму, художник постоянно исследует новые формы. Например, в 1912 году пишет серию картин «Венера»: большие полотна с изображением обнаженных женских тел в разных стилях. Ларионов с особым трепетом относился к женщинам, романтизировал женские образы подобно поэтам Серебряного века.
«Торжествующая муза»
Михаил Ларионов «Торжествующая муза» (конец 1910-х)
Соцсети
На картине «Торжествующая муза» Ларионов ведет диалог с великими мастерами на одну из вечных тем классического искусства — изображения обнаженного женского тела. Полностью белое — оно говорит о чистоте. Отсутствие декоративных элементов говорит о том, что женщина прекрасна сама по себе.
Однажды Ларионов написал: «Как бы мне хотелось любить женщину совсем, совсем чистую — даже не то, такую, какую я вовсе не знаю, пускай будет какая угодно, только чтобы я ее совсем, совсем не знал, в первый бы раз видел». Жажда посмотреть по-новому на привычные вещи всегда двигала творческим процессом художника.
Жизнь в эмиграции
Начало Первой мировой войны стало тяжелым временем для художника: он попал на фронт и был ранен. Долгое время провел в госпитале. Сергей Дягилев помог Ларионову вернуться к творчеству, пригласив работать над костюмами и декорациями к «Русским балетам». Через Швейцарию труппа едет в Париж. В театральных проектах художник тоже находит индивидуальный стиль: его эскизы подчеркивают ритмическое движение актеров, пластичность тел. Красочные самобытные костюмы играют важную роль в успехе русского балета. Театральные эксперименты Ларионова закончатся со смертью Дягилева.
Американская психиатр Джин Шинода Болен в книге «Боги в каждом мужчине. Архетипы, формирующие жизнь мужчин» пишет: «Если человек ассоциирует себя с архетипом ребенка, ему (или ей) часто бывает сложно приспособиться к повседневной жизни. Такой человек ждет особого отношения или признания со стороны окружающих и чувствует себя уязвленным, когда люди не признают его исключительность и требуют, чтобы он выполнял свою долю повседневных бытовых обязанностей».
Когда после революции большая часть творческой интеллигенции покидала страну, Ларионову непросто далась эмиграция
Квартира, которую они с Гончаровой сняли, долгое время оставалась пустой, без мебели. Брак они тоже не регистрировали до самой старости. Быт не интересовал художника.
При этом в 1924 году Ларионов становится вице-президентом Союза русских художников во Франции и весь энтузиазм направляет на организацию мероприятий в помощь художникам из России. На тот момент в Париже проживала значительная часть эмигрантов из Москвы и Петербурга. Ларионов занимается балами: вместе с женой находит помещения, придумывает наряды и рецепты коктейлем, приглашает гостей. Балы освещаются в прессе, богема в восторге.
В парижский период Ларионов занимается иллюстрированием книг (в том числе поэмы Блока «Двенадцать»), рисует театральные афиши, пишет книги и множество писем европейским художникам.
1/4
Михаил Ларионов «Весна. Из цикла „Времена года“» (1912)
:
Соцсети
Отдыхая на юге Франции, он много размышляет о родине и рисует картины, отсылающие к серии «Времена года (новый примитив)» 1912-х годов. Художник вновь обращается к беспредметной живописи, теме моря и солнца. Французские пляжи он пишет, по-детски наслаждаясь стихией цвета, по-своему переосмысливает пейзажи Клода Моне, Камиля Писсарро и других художников. Ларионов не отрицает продолжает традицию, он дополняет ее.
Направления, в которых творил Михаил Ларионов
1/3
Михаил Ларионов «Петух» (1912)
Дитя живет в собственном мире, непонятном взрослым, легко находит повод для радости. Ларионов считается основателем художественного направления под названием «лучизм»: идея заключается в том, чтобы изображать не сами предметы, а отраженные от них световые лучи.
Только ребенок может найти радость в солнечном блике, и только ребенок лишен страха перемен